Pittura della terra
Arte del suolo
Titolo grosso: Prima del tempo (L'inizio)
sottotitolo: knar_forest fairy
materiale: terra su tela
dimensioni: 112 cm x 145 cm
Lo scenario in cui le piogge del primo mattino sono cadute brevemente e poi si sono fermate,
Si alza un filo d'erba che giaceva in un paesaggio luminoso e limpido
Nel momento in cui creature come cimici e scoiattoli che si nascondono dalla pioggia sporgono la testa,
Una scena in cui una fata ascolta il suono di quel momento
Questo lavoro è stato disegnato nell'anno 2016, e non è un'esagerazione dire che è un lavoro rappresentativo che condensa e mostra il presente nel mondo dell'arte di Dojoong Jo.
Si può dire che quest'opera sia un'opera che non solo coglie tutte le caratteristiche del processo di cambiamento dall'ingresso nella 'terra della pittura' di cui si è detto in precedenza, ma mostra anche quella parte di 'originalità' che persegue costantemente
L'immagine è composta da grandi linee verticali inclinate da sinistra a destra, come un tronco d'albero in una foresta. In particolare, le linee inclinate sul lato sinistro della figura hanno un angolo obliquo relativamente grande rispetto al lato destro e l'inclinazione è completa. La pendenza è percepita come una forma deformata in una posizione generale di base come verticale e orizzontale, che conferisce una forte tensione direzionale. Gli alberi nell'opera, trattati come un aggregato di unità oblique, danno all'intero quadro un senso di movimento che si allunga con tensione.
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Tuttavia, le forme quadrate che iniziano in alto a destra iniziano a rompere le linee verticali. E, aumentando la luminosità, avanza al centro dell'opera. Le linee rette si trasformano in cerchi curvi e, invece delle linee orizzontali, le linee verticali attraversano chiaramente il centro. Di conseguenza, gli interi tronchi che si estendono verticalmente sono completamente sbilanciati al centro.
È difficile camminare con un piede solo. Mantenere l'equilibrio del corpo è un bisogno umano fondamentale. L'universo stesso mira a uno stato di equilibrio e cerca di escludere l'asimmetria. Pertanto, siamo tenuti a mostrare un fenomeno psicologico che cerca un sistema di equilibrio e stabilità fuori dallo squilibrio e dall'instabilità. In altre parole, intraprendiamo "un'azione costante nello squilibrio" per ripristinare l'equilibrio. In questo processo, attingiamo costantemente energia da ciò che ci circonda per camminare, correre, pensare, cambiare e creare qualcosa. In un certo senso si può dire che la forza emessa per soddisfare questi bisogni è una bella “forza di vita”.
Per me, il cambiamento dirompente al centro del lavoro sembra essere un movimento vigoroso nello squilibrio. Se l'arte si fosse occupata solo della presentazione dell'armonia e dell'equilibrio, l'inclinazione verticale si sarebbe ripetuta ordinatamente al centro e l'attrito della disarmonia sarebbe stato ridotto al minimo. Allo stesso tempo, però, l'opera in cui scompariva l'elemento combattente contro la pressione avversa avrebbe perso la sua dinamica “forza di vita”.
In basso a destra dell'opera, troviamo un simpatico viso di bambino che guarda fuori dal bosco e proviamo gioia stupita. La protagonista di questo viso luminoso deve essere una 'fata nella foresta'. Ho detto prima che la luce del sole e la luna, la pioggia e la nebbia, il vento che passa tra gli alberi e persino la fata della foresta sembrano aiutare i dipinti durante la recente illuminazione. Quella stessa fata sta apparendo qui.
La forma è una delle caratteristiche essenziali di un oggetto catturato dall'occhio, e si può dire che sia il contorno di una superficie bidimensionale di una forma. Il piano è rappresentato da una linea unidimensionale. In questo dipinto, diverse linee formano la forma del viso. I contorni dei bordi del viso sono praticamente assenti. Questo perché il volto con luminosità relativamente alta mostra un proprio contorno rispetto alla foresta circostante con luminosità bassa. Tuttavia, con poche righe, il volto chiaro e luminoso del bambino è accuratamente rappresentato.
L'aspetto di un oggetto non è determinato solo dall'immagine riflessa nell'occhio. Il retro nascosto e invisibile della palla si completa estendendo la forma bidimensionale anteriore visibile all'occhio. Pertanto, non vediamo solo una parte della palla, ma l'intera sfera tridimensionale. Inoltre, la conoscenza dell'oggetto è strettamente legata alle nostre osservazioni. Sappiamo bene che aspetto hanno i bambini in generale. Quindi, guardando il volto della fata della foresta, possiamo vedere l'intera figura carina del bambino.
In questo dipinto il metodo formativo della forma della corteccia d'albero è certamente astratto, ma il viso del bambino è un'espressione concepita che chiunque può riconoscere, e la fata del bosco che è apparsa all'improvviso in questo modo dona una fresca vitalità al dipinto con la sua imprevedibilità.
L'aspetto di una fata che esca dalle formalità o si discosti dalle percezioni quotidiane non è affatto "statico". Innanzitutto perché genera una sorta di attrazione che cattura la nostra attenzione. In altre parole, sta operando una forza “dinamica”. Ciò non significa che il movimento della forza sia violento. Il viso puro del bambino, che guarda tranquillo fuori dalla foresta, rende più tenui le sfumature circostanti e dona un senso di mistero. Così, sentiamo persino il respiro di un'anima delicata. In una parola, questo lavoro è un sottile mix di tranquillità e vitalità, in perfetta armonia con tranquillità e dinamica.
La tensione e il dinamismo del potere che emergono dal suolo della vita
Byung-Tak Ho (poeta, critico letterario)
